Inne Feenstra manipuleert de verwachtingen van de toeschouwer met beweging, tijd, beeld en geluid. Hij verkent de relatie tussen film en het menselijk oog met kinetische video-installaties. Feenstra betrekt de kijker bij zijn omgeving, zowel binnen als buiten de film. Zijn werk onthult zich in een dubbel fysiek bewustzijn. Hij behandelt herkenbare en algemene onderwerpen met een focus op fysieke acties of gebeurtenissen, zoals een rennende hond of een omvallende boom.
Jury: “While looking at the film of Inne Feenstra, projected on huge screens, you are left alone in a dark space with dangerous falling stones, running huge dogs which come closer and closer. All this accompanied by drums without a drummer. The second film invites you slowly to be witness of a catastrophe The works are made with huge ambition and precision. The maker has a visual intelligent talent and an eye for detail. We could have given easily more than one prize as excited we are about the level and the diversity of the presentations and it left us with the challenge of electing only one winner. The Flowering the Future Award 2024 is going to the person whose attitude and ambition in connection to an impressive quality in organising a setting and crew, resulting in a remarkable image.”
Puck Dekker is een extraverte kunstenaar en een onstuimige verhalenverteller. Ze zet objecten in de ruimte in als transportmiddel voor haar verhalen. De ruimte is een verlaten scène, het plakt nog aan de muren, het gelach en ongemak schalt door de ruimte en er is nog genoeg tijd om adem te halen. De verhalen die ze schrijft zijn poëtisch en terwijl ze, op humoristische wijze de ongemakkelijkheid viert, omarmen we samen de uitnodigend gemaakte kwetsbaarheid.
Jury: “The funny and sad performance installation of Puck Dekker where a lonely floor takes the main role. The work is based on a recognisable experience and transformed in an impressive mix of illusions. The performance is direct and emotional. The work is rich in ideas and show an overwhelming attitude. A beautiful perspective of a cheap floor.”
In haar serie “Druppels op het stapelbed” onderzoekt Renske de Jong maatschappelijke ideeën over vrouwelijkheid. Ze stelt traditionele rollen ter discussie zonder ze direct te bekritiseren. Met behulp van materialen, kleuren en symboliek brengt de Jong de complexiteit van vrouwelijkheid in beeld. Haar gedetailleerde werken dagen kijkers uit om verder te kijken dan stereotypen en een nieuwe vorm van vooropgezette ideeën te ontdekken. Haar kunst biedt een ruimte om vrouwelijkheid opnieuw te onderzoeken en definiëren.
Jury: “Renske de Jong’s flashy fingers and glossy long nails seem to show us the way to her installation with objects and drawings. Everything seems to point out a colourful female body, sweet and attractive, but take care … there might be a layer of a different kind in the work.”
Nynke Sansom is een mixed-media kunstenaar. Door middel van ruimtelijke interventies, beeldhouwkunst, performance en geluid wil ze een aandachtig bewustzijn voeden dat de rijkdom en complexiteit waarneemt van onze relatie met de natuurlijke wereld en alles wat daarin leeft. Haar huidige werk richt zich op een bijzondere interesse in hoe fantasie en persoonlijke interpretatie van de buitenwereld ook onze band met dat wat anders is dan onszelf kan versterken en verdiepen.
Jury: “We saw the performance installation of Nynke Sansom, strong and tender at the same time. Singing and whispering voices coming from dark holes and trunks which are seeking space. The work is authentic, the maker full of ambition, projects and plans. The small figures in the second space give an idea of her scope.”
Joost Hutjes ontdekte op jonge leeftijd zijn passie voor ontwerp en structuur. Zijn serie dakmodellen weerspiegelen zijn inspiratie uit herinneringen, ideeën en emoties. Hij streeft naar evenwicht en toont zowel aantrekkelijke als onaantrekkelijke aspecten van zijn omgeving. Hutjes’ gedetailleerde werken combineren strakheid en persoonlijkheid, waarbij hij fascinatie vindt in de imperfecties van objecten en structuren. Hij maakt gebruik van tweedehands materialen om een extra laag diepte en geschiedenis toe te voegen aan zijn sculpturen.
Jury: “Joost Hutjes builds a city scape with architectural models transformed in small sculptures made of wood with a functional history, clearly made by his own hand. This gives the work a visible touch. The work is based on the experience of a builder, knowing the material and the fascination for cities and architects.”
Pastoe Fabriek, Rotsoord 3 in Utrecht
